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Ana Vide: «Estoy viviendo uno de mis mejores momentos»

Ana Vide compaginará ahora el teatro con las pasarelas y la fotografía publicitaria. Gerardo Ortiz
Ana Vide compaginará ahora el teatro con las pasarelas y la fotografía publicitaria. Gerardo Ortiz

El rostro y la figura de modelo de Ana Vide son archiconocidos en la isla. Ahora ha saltado a los grandes carteles de promoción de los Teatros del Canal con una interesante interpretación en la obra ‘El corazón de las tinieblas’ y otro papel en una versión de ‘Hamlet’ junto a otras siete actrices. El corazón le ha dado un vuelco hacia el teatro que ahora domina su vida profesional. Esta sencilla, sonriente y sincera modelo se ha convertido en actriz por obra y gracia del director Darío Facal.

¿Cómo surgió hacer una obra de teatro en Madrid?

Llevo ocho años estudiando interpretación, combinándolo con la moda y este último año he enfocado mi carrera de actriz al 100%, dejando un poco más de lado mi faceta como modelo. Estoy cumpliendo un sueño y trabajar con Darío Facal es todo un lujo, está considerado como uno de los mejores directores de teatro de España y un visionario de la escena actual. Hace dos años y medio hice mi primer casting con él y finalmente este verano me llamó para hacer la obra ‘El corazón de las Tinieblas’ con su Compañía Metatarso y aquí estoy embarcada y muy contenta con el resultado.

¿Había hecho antes algo parecido?

Ha sido mi primer personaje de peso y más aún en los Teatros del Canal, en Madrid. Hablamos de otro nivel y en octubre voy de gira con dos obras de teatro.

¿Qué significa para usted?

Es un reto muy grande porque se trata de llevar una de las novelas más importantes del siglo XXI al teatro. Trabajar con un director como Darío Facal y ponerme tres semanas delante de estos escenarios ha significado un antes y un después en mi carrera. Es un proyecto muy bonito en el que me he involucrado desde cero, con el directo, desde el proceso de creación y crecimiento de la obra con el ayudante, el técnico de luces, de sonido, el escenógrafo y todos mis compañeros actores. Ha sido muy enriquecedor.

«Tienen que confluir muchas cosas para que te den un buen papel en teatro»

¿No tuvo miedo a enfrentarse a una obra de este calibre en su estreno como actriz?

Le tenía mucho respeto porque es una obra literaria muy importante, pero he hecho un trabajo muy cuidado y delicado. Los procesos de ensayo fueron toda una alegría para mí. Era una oportunidad de tener una visibilidad muy grande y no la podía dejar escapar.

¿Le sirvió como aprendizaje?

Totalmente, porque fueron muchos meses de ensayos descubriendo la obra y los personajes. El director siempre decía: «Entrad en el local de ensayo y dejad que las cosas hermosas vayan sucediendo». Trabajar con una de la mejores compañías de teatro del país ha sido un proceso muy enriquecedor a nivel profesional, y también el hecho de hacerlo con unos actores maravillosos. A nivel personal fue fantástico, me apasionó la calidad, el cuidado y el respeto.

¿Cómo ha vivido este sueño?

Estoy viviendo uno de mis mejores momentos profesionales y personales, hay una realización profesional y personal de ‘yo puedo’, y empiezo a trabajar donde quiero.

¿La ayudaron mucho sus compañeros actores en su estreno como actriz de teatro?

Ernesto Arias es un actor que lleva 25 años haciendo teatro y es muy respetado en Madrid. Imagínate lo que se puede aprender de él. El teatro es la base, ahí es donde realmente se ve si eres buen actor o no, ya que no hay opción de corte o repetición. Hay que estar con todas las emociones y sensaciones a flor de piel. Además, estaba con Keisy Hansen, otro actor ibicenco de la familia de Eric Jan (Teatro Pereyra).

«En Ibiza queda mucho trabajo por hacer en el mundo del teatro. Es muy difícil triunfar»

¿Cuál es su papel?

Soy la prometida de Kurst en esta obra y mi papel representa la forma que tienen los europeos de mirar a otro lado en lugar de enfrentarse a la sangrienta realidad y brutalidad del imperialismo. Ella necesita creer en la bondad y voluntad civilizadora que impulsó a nivel propagandístico todo el tema de exploración y saqueo que hubo en África. Ella mira a otro lado en vez de afrontar la realidad que a día de hoy se sigue haciendo. De algún modo, es una manera de auto-engañarse y sentirse libre de culpa. Hoy en día se siguen librando muchas guerras en el Congo por todo el tema de los minerales de sangre.

¿Es una historia que tiene vigencia todavía?

En esta novela se trata sobre todo el tema del marfil y el caucho en el periodo de Leopoldo II, cuando tenía como colonia el Congo Belga. Esos minerales importantes serían hoy en día el coltán, el wolframio, el estaño y otros que permiten que podamos utilizar nuestros smart phones. Mi personaje representa esa aparente inocencia europea de mirar para otro lado.

Personalmente, ¿cómo ve este expolio en África?

Trabajamos mucho en la obra, dialogamos mucho sobre este tema, cada uno dio su opinión sobre qué es bueno o malo en el colonialismo y cuándo hay que intervenir. Nadie estaría dispuesto a dejar de usar su teléfono móvil hoy día, la solución estaría en cambiar la forma de hacerlo. Es un tema muy delicado.

¿Este papel le ha cambiado la vida profesional?

No creo. A nivel teatral es un sueño trabajar con Facal, pero como él mismo asevera, no se trata de hacer un buen o mal casting, sino que tu perfil encaje en el momento adecuado. Tienen que confluir muchas cosas para que te den ese papel. En paralelo a esta obra he hecho otro papel en una versión de ‘Hamlet’ con otras siete actrices y he estado de gira con ella. Estoy encantada.

«El teatro es poder contar grandes historias a un público desde tu piel»

¿Todo este éxito inicial conlleva un vuelco también en su carrera como modelo?

Se puede complementar perfectamente. Sigo haciendo muchos trabajos de modelo, pero lo que realmente me mueve, me llena y me apasiona ahora es actuar. La moda la tengo como un complemento en estos momentos y por edad me llena más ser actriz. Ahora mismo hay muchas actrices que están haciendo campañas publicitarias. De momento lo compagino pero mi verdadera pasión es actuar.

Para una chica ibicenca abordar teatro de primer nivel es un privilegio, ¿es normal o es algo que sucede?

En Ibiza queda mucho trabajo por hacer dentro de este sector. Tienes que salir fuera, es una carrera de fondo en la que hay que trabajar muy duro, estar enfocado, tener mucha disciplina, y ser muy fuerte mentalmente porque constantemente estás siendo juzgado por tu interpretación, porque en un momento dado eres alta, porque el que va a hacer de tu novio es más bajito, o no les gusta el color de tus ojos. Influyen tantas cosas, tienes que pasar por tantos castings y gente hasta conseguir papeles que tienes que tener una gran fuerza mental.

Entonces, ¿qué significa Ibiza para usted?

Es mi refugio, mi hogar, mi paraíso, mi lugar de desconexión… Estoy enamorada de mi isla. Pero al mismo tiempo tengo que estar fuera de casa, lejos de mi familia, mi gente, mis amigos, para poder hacer lo que realmente me apasiona. En Eivissa no hay salida, en verano se hacen producciones españolas y extranjeras y puedes conseguir cierto trabajo. Cada año participo en varias películas pero luego hay muchos meses en los que no ocurre nada. Es complicado triunfar aquí.

¿Pensó alguna vez en tirar la toalla y dejarlo?

En más de una ocasión me he planteado dejarlo todo y quedarme tranquila en mi isla maravillosa, pero realmente hay algo que me mueve mucho y me dice que debo insistir y que todo con trabajo llega. Llevo muchos años formándome, insistiendo y trabajando. Cuando vi un cartel mío enorme en los Teatros del Canal anunciando la obra pensé para mi interior: ‘¿Ves? Todo llega’.

¿Con qué sueña ahora?

Con levantarme cada mañana y poder trabajar de actriz con personajes con fuertes cargas emocionales.

«Ahora sueño con levantarme cada mañana y trabajar como actriz con papeles de gran carga emocional»

¿Algún rol en particular?

Sé que es un tópico, pero una de mis actrices favoritas es Meryl Streep, porque me parece muy grande. Poder abarcar esa diversidad de personajes es maravilloso.

¿Seguirá participando en la Pasarela Adlib?

Este año me he reservado una semana para poder desfilar en Adlib. Haré pasarelas puntuales, las que realmente me apetezcan. Quizá más dirigida a publicidad y fotografía.

¿Algún futuro proyecto?

Me han propuesto más cosas de teatro de cara a octubre y tengo un proyecto de una película, que probablemente rodemos en octubre-noviembre. También me gustaría meterme en televisión ahora que mi cara se ve en los carteles de promoción teatral. Después de tantos años ya me toca, hay que tocar de todo un poco al principio para ganar en experiencia y recorrido.

¿Qué es el teatro para usted ahora que ha probado las mieles del éxito sobre un escenario?

Es poder contar grandes historias a un público desde tu piel. Los actores estamos abiertos en canal, con las emociones y sensaciones a flor de piel para trasmitirlo al público mensajes, relatos, enseñar valores y un poco de cultura, que creo que hace falta. Con esta obra, no pretendo que la gente deje de comprar smart phones o ir de compras a Zara por el tema de explotación, pero sí que haya una concienciación y una reflexión.

¿Quiere aportar valores desde la interpretación?

Intento aportar valores, cultura y hacer de este mundo un lugar más bonito. Lograr, de repente, que durante la hora y media que dura la función, la gente se olvide del estrés, se relaje y disfrute, evadiéndose un poco de la rutina para meterse en un mundo diferente… con un mensaje.

Exposiciones. Arte para todos los públicos

‘Cara enfangada’, Damià Alberti, Club Diario de Ibiza, hasta el 19 de julio.
‘Cara enfangada’, Damià Alberti, Club Diario de Ibiza, hasta el 19 de julio.

El arte mueve y conmueve sin necesidad de usar palabras. No importa el idioma, la educación ni el dinero que uno tenga en el banco. A cada persona la misma obra puede producirle un sentimiento diferente o por sorprendente que parezca, puede también, producir el mismo efecto sobre distintas personas.

En Ibiza y Formentera hemos convivido con el arte y sus generadores siempre. Desde hace décadas las islas son además, el refugio de grandes artistas.

Y donde pacen los artistas llegan los amantes del arte a iluminar sus pupilas con obras variopintas, llegadas de todo el mundo hasta estas pequeñas islas del mediterráneo.

Elisabeth Ollé Curiel en Galería Jorge Alcolea, hasta el 14 de agosto.
Elisabeth Ollé Curiel en Galería Jorge Alcolea, hasta el 14 de agosto.

El Club Diario de Ibiza, acoge hasta el próximo 19 de julio las obras de catorce artistas internacionales. ‘Figurativo’ da nombre a esta exposición que no necesita intérprete. Lluís Ribas, Miguel Peidro, Di Carvalho, Pérez Casanova, Fermín García Sevilla, Enrique Donoso, Joseo, Joan Damià Albertí, Joan Colomer Valls, Lluïsa Romero, Lupe Martín, Nicolás Caballero, Pepe Baena Nieto y el escultor Alejandro Pedrajas.

Grandes artistas que han recorrido las mejores galerías del mundo, acompañados de otros más noveles pero con enorme potencial y una calidad excepcional, conforman una magnífica exposición, que se puede disfrutar de manera gratuita.

‘Conxa’, de Lluís Ribas en Club Diario de Ibiza, hasta el 19 de julio.
‘Conxa’, de Lluís Ribas en Club Diario de Ibiza, hasta el 19 de julio.

Por su parte, la Galería P|Art acoge hasta octubre ‘Colours of Ibiza’ otra exposición colectiva que fusiona la magia y el color de fotografías, esculturas y cuadros de más de diez artistas como David Dalmau, Ramón Tormes, y Paola López Guerra, Andreu Moreno, Sebastià Reig, Flora Borsi, Miguel Vallinas, Claire Fontana, Ninon, Curia o Gerard Mass.

La galería de arte de Jorge Alcolea, en el centro de Ibiza, acoge también obras de varios artistas como el polifacético y recién galardonado Rom Ero, el reconocido fotógrafo Toni Riera, el innovador graffitero realista Jerom, el pintor Miguel Macaya, que recoge en su obra la influencia de Velázquez y Goya, la catalana Isabel Ramoneda, el artista chileno Mario Pávez o Elisabeth Ollé, que acaba de triunfar en Miami con sus pinturas y macroesculturas en acero. Arte para todos los públicos

ELISABETH OLLÉ CURIEL | Artista: «quiero rendir homenaje a los artistas del siglo xx»

ELISABETH OLLÉ CURIEL | Artista: «quiero rendir homenaje a los artistas del siglo xx»
Elisabeth Ollé Curiel, artista de la exposición ‘Diálogos’.

Emotiva, vital, perfeccionista con su trabajo y con mucha fuerza, así se define Elisabeth Ollé, la artista que presenta en Ibiza su exposición ‘Diálogos’, en la Galería Alcolea hasta el 14 de agosto. Considera el dominio de las técnicas como algo fundamental, el juego y la combinación de ellas es parte de la esencia de su trabajo. Esta apasionada del arte rinde homenaje a sus grandes referentes de la pintura del siglo XX.

¿Qué significa para usted el arte?
No concibo mi vida sin mi proyección artística. Me sirve como terapia personal, es una manera de sentirme en paz conmigo misma y con el mundo en general.

¿Por qué eligió ser artista, qué le impulsó a ello?
Con la muerte de mi madre a edad temprana, siete años, mi padre y mi pintura fueron la base y el sustento de mi estabilidad emocional. El arte fue mi refugio. Yo siempre he tenido un impulso muy creativo y empecé a pintar y me encerré en mi propio mundo. Esta es mi pasión y mi proyecto de vida.

¿Dónde recibió su formación como artista y cómo ha influido esto en sus obras?
Llevo ya muchos años siendo artista. He estudiando en Italia, en Oxford y en Barcelona. Yo soy española, pero mi madre y mi abuela eran venezolanas y he vivido muchos años en Venezuela donde me impregné de lo que son los colores planos, la cultura popular, la selva y de una dinámica más libre. En cada época de mi vida he tenido un desarrollo artístico diferente y, poco a poco, he ido encontrando mi camino. Para mí cada obra es una nueva aventura.

«el arte es una forma de poder conectar mi mundo interior con los demás»

¿Quiénes son sus artistas referentes?
Picasso, Matisse, Fernand Leger, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein…

¿Cómo definiría su estilo artístico, tanto en pintura como en escultura?
Es como un juego donde vas cambiando y combinando elementos, todo es guiado por las emociones y los sentimientos del momento.

‘Diálogos’, es el título elegido para esta exposición ¿por qué este nombre?
La idea es establecer un diálogo entre mi lenguaje personal y el lenguaje personal de los diferentes artistas vanguardistas del siglo XX.

¿Por qué ha elegido Ibiza para ello?
Siempre he pensado que mi obra puede encajar muy bien en Ibiza porque hay un público muy internacional con el que conecto muy bien.

¿Qué busca transmitir con sus obras?
Optimismo, alegría de vivir, vitalidad. Lo importante es el poder conectar con una obra entiendas o no de arte. Primero debe de atraerte visualmente y posteriormente vas descubriendo todo lo que hay detrás, los viajes, las horas de trabajo y estudio… Me gustaría que mis obras fuesen compañeras de vida.

La figura femenina es predominante entre sus obras, ¿cuál es el motivo?
No lo sé. No sé si es porque yo no he tenido madre o porque yo soy mujer, pero me apasiona mucho la figura femenina. Es como la madre del universo, un ser muy completo, da la vida, es una guía, simboliza la fertilidad… A pesar de que muchos de los artistas en los que me inspiro son hombres, considero que la mujer tiene un papel fundamental en el mundo y en la cultura y hay que reivindicarlo como mujer que soy.

¿Qué no puede faltar en una obra suya, cuál es su sello de identidad?
En la pintura no podría faltar el color, la expresividad y la precisión, pienso que es igual de importante ser preciso como expresivo. En la escultura soy más conceptual. Mis obras son guiños a la historia del arte y el espectador debe ir descubriéndolos.

«quise hacer una lectura de las tradiciones españolas con un aire más moderno»

En esta exposición vemos un claro guiño a la cultura española, al flamenco, ¿Por qué?
Yo funciono mucho por imágenes de impacto. Una vez estaba viendo un catálogo de Eduardo Arroyo y me gustó su manera de darle un aire contemporáneo a algo tan clásico como una flamenca. He trabajado el mundo y las fiestas populares venezolanas y cuando volví a España pensé que por qué no podría yo hacer una diferente lectura de las tradiciones españolas y darlas a conocer desde mis ojos, con un aire más contemporáneo, más surrealista e ingenuo.

ELISABETH OLLÉ CURIEL | Artista: «quiero rendir homenaje a los artistas del siglo xx»
Esculturas de flamencas en aluminio pintado.

Pinta cuadros, pero también hace esculturas, ¿dónde se siente más cómoda?
Siempre me había gustado la escultura y decidí empezar hace unos años. A raíz de un mecenas que me encargó que le hiciese esculturas. Me siento cómoda con las dos disciplinas.

¿Qué proyecto tiene a corto y a largo plazo?
Como proyectos actuales tengo una exposición en París, en la Galería Saphir, y en Miami, en la Galería Curator’s Voice Art Projects. Y, a largo plazo, en 2018, tengo una exposición en Barcelona, en HG Gallery, y seguir proyectándome internacionalmente.

¿Qué legado le gustaría dejar al arte?
Me gustaría reivindicar el papel de la mujer artista y quiero recuperar el legado del arte clásico, de las vanguardias, del siglo XX. Quiero mantener viva la llamada del arte. Amar al pasado, a nuestra herencia cultural es amarnos a nosotros mismos, ese sería mi legado. Una experiencia visual que aúne